Дирижирование

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Факультет музыкального искусства 

Кафедра музыкально-инструментального исполнительства 

 
 

Э. Р. Шабаев 

А. А. Афанасьева 

 
 

ДИРИЖИРОВАНИЕ 

 

Практикум 

 

Направление подготовки:  
53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство» 

Профили подготовки: 
«Баян, аккордеон, струнные щипковые инструменты 
(по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)»; 
«Национальные инструменты народов России» 

Квалификация (степень) выпускника: 
«Артист ансамбля. Артист оркестра. Концертмейстер. 
Руководитель творческого коллектива. Преподаватель»; 
«Артист ансамбля. Артист оркестра. Преподаватель. 
Руководитель творческого коллектива» 

Форма обучения: 
очная, заочная 

 
 
 
 

Кемерово 2023 

УДК 78(076.5) 
ББК  85.315я73 

 Ш12 

Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО 
по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инструментальное искусство», 
профили подготовки: «Баян, аккордеон, струнные щипковые инструменты 
(по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)»; 
«Национальные инструменты народов России». 

Утвержден на заседании кафедры музыкально-инструментального 
исполнительства и рекомендован к размещению на сайте Кемеровского 
государственного института культуры «Электронная образовательная среда 
КемГИК» по web-адресу: http://edu.kemguki.ru/  30.11.2022 г., протокол № 4. 

Рекомендован к изданию и размещению на сайте Кемеровского 

государственного института культуры «Электронная образовательная среда 

КемГИК» по web-адресу: https://edu2020.kemgik.ru учебно-методическим советом 

факультета музыкального искусства КемГИК 30.11.2022 г., протокол № 3. 
 
 
 
Шабаев, Э. Р., Афанасьева, А. А. 

Ш12       Дирижирование : практикум для студентов очной и заочной форм  
обучения по направлению подготовки 53.03.02 «Музыкально-инстру- 
ментальное искусство», профили подготовки: «Баян, аккордеон, струнные 
щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, бала- 
лайка, гитара, гусли)»; «Национальные инструменты народов России» / 
Э. Р. Шабаев, А. А. Афанасьева. – Кемерово : Кемеров. гос. ин-т культуры, 
2023. – 66 с. – Текст : непосредственный. 
 
ISBN 978-5-8154-0661-2 
 
В практикуме «Дирижирование» рассматриваются психологические особенности 
деятельности дирижера, теоретические и практические основы техники дирижирования, 
методика аннотирования музыкальных произведений. Практикум  предназначен студентам 
вузов культуры, осваивающим профессию руководителя творческого коллектива,  
для более интенсивного освоения способов дирижирования оркестром, ансамблем. 

 

УДК 78(076.5) 

ББК  85.315я73 

 

ISBN 978-5-8154-0661-2
© Шабаев Э. Р., Афанасьева А. А., 2023
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 

институт культуры», 2023

ВВЕДЕНИЕ 

 

Дисциплина «Дирижирование» является составной частью подготовки 
специалистов с высшим музыкальным образованием и входит в цикл обязательных 
общепрофессиональных дисциплин по направлению 53.03.02 «Музыкально-
инструментальное искусство», профиль подготовки «Баян, аккордеон 
и струнные щипковые инструменты» (по видам инструментов – домра, 
балалайка, гитара, гусли)», квалификации: «Артист ансамбля. Артист оркестра. 
Концертмейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель 
(Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты)»; профиль подготовки 
«Национальные инструменты народов России», квалификации: «Артист ансамбля. 
Артист оркестра. Преподаватель. Руководитель творческого коллектива (
Национальные инструменты народов России)».  

Изучение и освоение искусства дирижирования способствуют всестороннему 
развитию и совершенствованию исполнительского мастерства, расширяют 
музыкальный кругозор обучающегося.  

Задачей данного курса является овладение студентами умениями и навыками 
управления оркестровым коллективом, позволяющими им впоследствии 
стать руководителями самодеятельных или профессиональных оркестров 
русских народных инструментов. Необходимость предварительной 
работы над партитурой стимулирует развитие внутреннего слуха, активизирует 
память, внимание, волю, творческую инициативу. 

Изучение дирижирования необходимо для достижения высокого художественного 
результата, поэтому при работе с оркестром в равной степе- 
ни дирижеру необходимы как владение мануальной техникой, так и способность 
выстраивать взаимодействие, коммуникацию с членами оркестрового 
коллектива. 

В результате изучения дисциплины обучающиеся должны:  
1) овладеть основами мануальной техники и применять их в процессе 
дирижирования, постоянно повышая уровень их освоения; 

2) освоить этапы предварительного изучения партитуры, включающие 
многосторонний разбор произведения;  

3) развивать внутренний слух и способность создания собственной 
интерпретации оркестрового сочинения; 

4) изучить способы репетиционного процесса и концертного дирижирования 
ведущих дирижеров прошлого и современности; 

5) изучить примерно 12–15 музыкальных произведений различных 
жанров и форм.  

Цели практикума 

• Воспитание музыкального вкуса на основе изучения высокохудожественных 
музыкальных произведений различных направлений, эпох, стилей;  

• овладение основами мануальной дирижерской техники; 

• освоение разнообразного оркестрового репертуара; 

• закрепление навыков разбора и чтения оркестровой партитуры; 

•  развитие музыкального слуха (мелодического, полифонического, 
гармонического, тембрального, динамического, ритмического, звуковысотного, 
внутреннего), музыкальной памяти, исполнительской выдержки и воли; 

• изучение исполнительских традиций, стилей, особенностей жанров и 
форм музыкальных произведений; 

• активизация познавательной деятельности и развитие творческих 
способностей обучающихся. 

Структура и содержание практикума направлены на подготовку специалиста 
к профессиональной деятельности в качестве руководителя оркестра 
народных инструментов, способного удовлетворять требованиям репетиционной 
и концертной работы.  

Для освоения дисциплины «Дирижирование» необходимы знания, 
умения и навыки, формируемые следующими дисциплинами: «Методика работы 
с оркестром», «Инструментовка», «Специальный инструмент», «Оркестровый 
класс», «Изучение оркестровых инструментов», «Чтение оркестровых 
партитур», которые позволяют студенту хорошо ориентироваться в 
оркестровых партитурах и создавать высокохудожественные интерпретации 
музыкальных произведений на высоком профессиональном уровне. 

Обучающийся должен: 
знать:  
- основной существующий репертуар, включающий произведения 
различных эпох и стилей;  

уметь:  
- применять мануальную технику при исполнении оркестром произведений 
различных жанров и стилей;  

- планировать репетиционный процесс с оркестром на основе тщательного 
предварительного изучения партитуры;  

- развивать творческие способности, самостоятельность, инициативу; 

владеть:  
- различными исполнительскими средствами на музыкальных инструментах 
и навыками репетиционной работы. 

В содержание первого раздела практикума «Методические указания» 
включены: 1.1. Методические рекомендации по изучению курса; 1.2. Методические 
указания по самостоятельному выполнению практических заданий. 
В целях системного подхода к изучению дисциплины указывается общий 
объем практической работы по семестрам и формы контроля (1.3). 

Во втором разделе дается описание учебно-практических заданий для 
организации практических аудиторных и самостоятельных внеаудиторных 
занятий; приводятся формы контроля и критерии оценивания. 

Для организации самостоятельной работы студентов и углубленного 
изучения курса приводятся списки учебно-методической литературы, примерный 
репертуарный список оркестровых произведений, список интернет-
ресурсов, учебно-справочные материалы, приложения. 

В приложениях размещены: примерный репертуарный список; табли- 
ца синонимов, обозначающих характер музыки (словарь В. Г. Ражникова), 
для построения схемы моделирования эмоционального строя музыкального 
произведения; примерные вопросы для коллоквиума по дирижированию; образец 
оформления титульного листа аннотации. 

 

 
 

1. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ 

 
 

1.1. Методические рекомендации по изучению курса 

 

Курс «Дирижирование» изучается в течение всего периода обучения в 
институте. Процесс обучения проходит в форме индивидуальных занятий, 
на которых студент всесторонне совершенствует свои профессиональные навыки, 
формирует исполнительскую индивидуальность, что находит свое естественное 
продолжение в дирижерской практике с учебным оркестром. Но 
именно при непосредственной работе с оркестром обнаруживаются явные 
технические погрешности в дирижировании, ведущие к искажению содержания 
музыкального произведения. Студенту часто не удается найти нужных 
приемов, разрешить ту или иную техническую задачу, хотя после объяснения 
преподавателя задача эта оказывается весьма простой. Причина подобных 
моментов кроется не в недостаточной общемузыкальной и практической дирижерской 
подготовке, а скорее в неумении анализировать свои мануальные 
действия, оценивать их соответствие музыкально-звуковой ткани произведения 
во всем многообразии составляющих ее элементов. В свою очередь, неумение 
это во многом объясняется слабым знанием психологических и теоретических 
основ дирижерской техники, условий их применения. Эти знания, 
как правило, носят отрывочный, несистематичный характер, поэтому они  
не могут выполнять направляющую роль в формировании устойчивых  
дирижерских навыков, не могут быть надежным ориентиром в выборе технических 
приемов и критерием в оценке качества их выполнения. Отсюда вытекает 
необходимость освоения студентами психологических и теоретических 
основ дирижирования, что обеспечит более интенсивный рост 
дирижерской самостоятельности и технической грамотности студентов. 
«Знание, – справедливо замечает С. Казачков, – не заменяет умений и навыков, 
но, являясь основой, предохраняет от многих заблуждений и тупиков, 
возникающих на трудных путях обучения искусству» [2, с. 3]. 

В результате изучения курса «Дирижирование» студент должен уметь 
создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального 
произведения, организовывать свою практическую деятельность: интенсивно 
вести репетиционную и концертную работу, быть готовым к сотворческой 
работе в коллективе, анализировать и подвергать критическому разбору процесс 
исполнения музыкального произведения, проводить сравнительный 

анализ разных исполнительских интерпретаций, использовать индивидуальные 
методы поиска путей воплощения музыкального образа в работе над музыкальным 
произведением. 

В процессе изучения курса обучающийся должен освоить обширный 
оркестровый репертуар, включающий произведения разных эпох, национальных 
школ, жанров и стилей, и быть готовым применять на практике полученные 
знания по организации художественно-творческого процесса. Необходимо 
также уметь исполнять партитуру на фортепиано, воспроизводить 
партитуру внутренним слухом и осуществлять художественное руководство 
любительским творческим коллективом и музыкально-исполнительскими 
коллективами в учреждениях среднего профессионального образования, дополнительного 
образования детей, общеобразовательных школах.  

 
 

1.2.  Методические указания 
по самостоятельному выполнению практических заданий 

 

Одним из путей развития навыков самостоятельной работы является 
аннотирование музыкальных произведений, включенных в учебный репертуар 
по дирижированию. Краткое, но насыщенное конкретными данными  
изложение информации об изучаемом произведении и описание музыкально-
исполнительских вариантов этого произведения может служить ориентирующим 
началом в творческом процессе дирижеров, богатство которого выражается 
в неоднозначности и оригинальности художественного результата. 
Добротно, качественно подготовленные аннотации дают возможность, с одной 
стороны, сократить время коллоквиума на контрольных уроках и экзаменах, 
с другой – затронуть те вопросы, которые не затрагиваются в аннотации. 

Прежде всего необходимо уточнить значение слов «аннотация» и «анализ» 
музыкальных произведений. Аннотация (от лат. annotatio – примечание, 
пометка) – это краткое изложение музыкально-исторических, музыкально-
теоретических и специальных сведений об исполняемом произведении. Анализ (
от греч. analysis – разложение, расчленение) – научное исследование 
различных компонентов музыкального произведения, их взаимодействия, 
взаимообусловленности, основанное на расчленении целого на части, составные 
элементы. Исходя из этих определений, можно констатировать основное 
требование к составлению аннотаций: краткость, сжатость, максимум информативности.  

Примерный план аннотации 

1. Краткие музыкально-исторические сведения о композиторе: 
 – годы жизни, эпоха, краткие биографические данные; 
 – особенности стиля композитора, направление; 
 – основные произведения. 
2. Музыкально-теоретический анализ произведения: 
 – год создания, жанр; 
 – музыкальная форма; 
 – ладотональный план; 
 – динамический план, общая кульминация; 
 – особенности фактуры, ритма, темпа в различных разделах формы; 
 – образно-эмоциональный строй; 
 – перевод иностранных терминов; 
 – состав оркестра. 
3. Дирижерско-исполнительский анализ: 
 – выбор схемы тактирования с учетом обозначений метронома; 
 – роль, функции оркестровых групп в различных разделах формы; 
 – штрихи, приемы исполнения; 
 – обоснование применяемых дирижерских жестов (различные виды  
ауфтактов, показ синкоп, фермат, смены темпа, ритма и т. п.). 

4. Список источников, использованных в работе над произведе- 
нием. 

Необходимо обратить внимание на структуру отдельных разделов аннотации. 
В зависимости от степени сложности произведения, подготовки 
студента одни вопросы раскрываются кратко, другие – более подробно. Некоторые 
пункты могут быть пропущены (например, при дирижировании 
фортепианного произведения снимаются вопросы о составе оркестра, особенностях 
инструментовки и т. п.). При необходимости и желании могут 
быть освещены дополнительные сведения (например, сопоставление различных 
интерпретаций). 

Центральную, основную часть представляют второй и третий разделы 
плана – здесь должно быть наибольшее количество информации. В первом 
же разделе нет необходимости в подробности изложения музыкально-
исторических сведений – они хорошо освещены в учебниках, монографиях, 
исследованиях. Нужно кратко и четко констатировать конкретные сведения. 

Первостепенную важность при изучении партитуры имеет разбор музыкальной 
формы произведения, причем общий анализ формы сочинения 

необходимо сделать при первом ознакомлении с партитурой. Ладотональный 
план, динамическое и тембровое развитие, размер, темпоритм, структуру  
в целом и отдельных частей произведения наиболее лаконично можно фиксировать 
в виде единой схемы, способ записи которой тщательно разработан 
Ю. Тюлиным в книге «Произведения Чайковского». Такого рода запись занимает 
значительно меньше места, чем словесное изложение, и «…сразу же, 
при первом взгляде, дает в общих чертах ясное представление о всем композиционном 
плане произведения – о строении целого и его частей, наличии и 
“судьбе” музыкального материала» [26]. 

Работая над деталями партитуры, необходимо изучить метроритмическую 
структуру произведения, ее особенности, а также подойти к постепенному 
усвоению правильных темпов и их изменений. При этом следует исходить 
из основных показателей темпов по терминологии и метроритмических 
обозначений, а также обратить внимание на отклонения от основного темпа, 
указанные автором, и изменения темпа при чередовании тем, частей и пр. 
Необходимо изучение всех терминов (перевод их на русский язык), обозначений 
и отметок в партитуре, с тем, чтобы не оставалось неясности относительно 
намерений автора. 

Затем следует анализ сочинения со стороны нюансировки и подробный 
разбор схемы динамических оттенков, установление всех динамических 
кульминаций в связи с содержанием (главных, второстепенных). В даль- 
нейшем в работе над партитурой необходимо сосредоточить свое внимание  
на изучении партитуры сначала в горизонтальном (голосоведение, контрапункт), 
а затем в вертикальном направлении (гармоническое движение). Изучение 
гармонического плана помогает дирижеру лучше ощутить значение 
гармонии в произведении и, следовательно, приближает к верному пониманию 
его содержания.  

Музыкальная драматургия – это последовательность музыкальных событий 
в произведении. Здесь необходимо отметить образно-эмоциональный 
строй произведения, характер звучания тем, выявление и утверждение основной 
идеи в становлении и развитии образов. Эти вопросы тесно связаны  
с особенностями оркестрового письма. Здесь и непосредственная выразительность 
звучания инструментов и инструментальных групп, и дифференциация 
звучания по горизонтали (сопоставление тембров, наложение конт- 
растных пластов), и развитие оркестровой фактуры.  Огромное значение име- 
ют индивидуальные особенности музыкальных инструментов. Введение и 
снятие нового инструмента или инструментальных групп накладывают отпе-

чаток на звучание, уточняют музыкальную мысль, поэтому существенным 
фактором оркестрового голосоведения является постоянность и переменность 
функций инструментов. В одних произведениях инструменты или 
группы не меняют своих функций во всем изложении музыкального материала, 
в других переход в иную функцию происходит на синтаксических 
гранях, и, наконец, полная свобода от схематических фактурных типов: один 
и тот же голос на небольшом отрезке формы, без каданса и цезуры, меняет 
свою тематическую роль на любую вспомогательную – подголосок, контрапункт 
или аккомпанемент. Необходимо отметить также постоянность или 
изменчивость в составе голосов. Состав голосов, постоянность или переменность 
функций инструментов, групп, распределение звуков в аккордах определяют 
и динамическую рельефность, гибкость звучания, степень трудности, 
сложности, доступности произведения. 

Дирижеру необходимо ясное понимание синтаксиса музыкальной речи, 
отчетливое представление о границах мотивов, фраз, предложений. Это 
значит, что, осваивая партитуру, дирижер, прежде чем приступить к репетициям 
с оркестром, должен продумать всю фразировку изучаемого произведения, 
расставить по своим логическим местам дыхание, остановки, замедления, 
ускорения, усиление звука и его затихание, кульминации. Изучение 
партитуры необходимо изучать небольшими дозами – с наименьших структурных 
отрезков. Сначала следует изучить мелодическую линию, затем гармонию, 
динамику, потом объединить все эти элементы вместе и так, постепенно 
переходить к большим отрезкам. При этом способ наглядной 
разбивки страниц партитуры по фразам путем дополнительных отметок 
карандашом границ, отделяющих одну фразу от другой, прекрасно помогает 
усваивать детальное строение музыкальной формы наизусть. Выучивание 
партитуры наизусть дает возможность дирижеру лучше контролировать иг- 
ру оркестра, иметь контакт с отдельными группами и с оркестром в целом,  
а также обеспечить несравненно большую свободу исполнения и улучшить 
его качество. 

Нет необходимости подробно описывать оркестровую фактуру во всем 
произведении, важно отметить, как этот компонент оркестрового письма 
влияет на развитие образно-эмоциональной сферы. Целесообразно составить 
определенную схему моделирования эмоционального строя музыкального 
произведения, используя таблицу синонимов, обозначающих характер 
музыки (см. Прил. 2). Схема может иметь следующий вид (рис. 1):